Up-and-Coming Style (blog)

Issue #3 is now available!

2011-11-15T01:59:00.005+01:00

The team is ready to announce a new number coming! With class, nonchalance, explosiveness, and a little bit of provocation. Celebrating, in 3 hundreds of pages circa, the beauty, talent, expectations and rise of a new generation of artists of all sorts (we have on the list stylists and models, designers and obviously, photographers), whose unique taste for visual creativity makes them une bande à part, a little microcosm of people that embodies the need and the will to create something alternative and sophisticated. Up has tried (and still is trying – with success!) to get closer to these brilliant, colorful minds, collecting their best, inedited works and collaborating with them.

If you want to understand something more about what will be going on in the next pages, you have to start with looking at “Arcade Blues”, main editorial of the issue, all shot and curated by Andrea Quarantotto. The atmosphere is mild, the gazes are lost, the grain intense. Inspired by Andrej Tarkovskij‘s filmography, the artist also mixed to the bold Terry Richardson‘s kind of poses, some futuristic-pop elements directly taken from Ed Ruscha‘s films and canvases.

What follow are two sweet, breathtakingly beautiful and seducing Spencer Wohlrab‘s mini-editorials. Marc Jacob‘s new favourite photographer, in exclusive for Up, grasps the stunning shapes of a brunette and a blondie: Bailee Mykell and Mandy Murphy. The Rocker and the Muse.

Spacing these two out, we have the grey skies, severe looks and eccentric hairstyles of the noir, punkish and dark models of Eleonora Giammello‘s “Through My Hair” (watch out for the only breaking element – the turquoise scarf!).

An even more symmetric, sharp and 100% desaturated style is that used by Erica Fava to underline woman’s beauty in a futuristic vacuum, a desertic black and white wasteland.

The massive editorial part is closed by sepia tones, overexposures, light veils, lips softly concealed in a little smile… That’s how Elisabetta Porcinai, also using some Shakespeare‘s Hamlet verses, make the readers retraceOphelia‘s death, among water lilies and forest trees, in the most moving and pure way.

Melancholic emotions turn into surprise in front of the cheeky, aggressive attitudes of the “NoN huManS” women bodies designed and illustrated by Ilaria Ciappina. The skinny figures, the carved, bitter faces are framed with huge and highly worked out fur coats and feathers: outfits recalling the harshness of a primitive era.
As usual, the reader reaches the end of the issue while drowning in a rivers of words: words that are the reflections, projects and dreams of a very special gang of artists.

Insight rubric spoke, this time, with a photographer, the french stylish lad Yougo Jeberg, a music producer and a musician, nifty Sigfrid Bobriek and jazzy Ryan Cavanagh, a model, the angel-faced, doubled-talented Josh Beech and, at last, with the explosive, smiling Jon Malvin K, a budding stylist. Special guest, for this number, is the little Ash Kingston, sixteen years young photographer, whose name you’ll hear very much in the near future.

In case you’ve been annoyed by the last 36 pages, nevermind. There’s still something “You Should Know”. The hottest news of the artistic side of the web are condensed in this little, shameless page.

Close your eyes. Go ahead. Silence and blankness. The very last page is made to reflect, take a break. Only one thin sentence: “Deletion is when memory doesn’t meet his objects of research anymore.” What should this mean? Ask CU.

305 new pages. 11 artists. Other uncountable names and cues. Some more collaborators.
How do you expect to find inspiration if you’re not starting from here?
Your loss.

Enjoy browsing us: =====> HERE

text by Sara Scialpi

The #2 issue of Up-and-Coming style is out!

2011-08-13T17:15:00.006+02:00

Plusher, brighter, flusher, upper than ever. Page after page, this number will have your eyes wide shut because, and that’s very easy to explain, nothing here is left to chance. Key points of the issue are, and for sure, “experimentation”, “recollection”, “variety”: all the diffent influences, styles and inspirations (now shown both in photographic and verbal form) are tunefully mixed and anagrammatized to compose that huge shiny wordthat is TREND. A sophisticated and well-researched kind of trend, which takes its roots from the global experience of the moment: international music, international fashion, international standards of photography, international language as well! We get to the heart of the matter.

But let’s go and take a closer, flashy look to the contents.

The three photographic editorials composing the webzine are extremely and variously assorted, so much that apparently they seem to have nothing in common. For what regards Women’s Fashion, the pictures range from the warm, darkly sensual, deep hues of Elisabetta Porcinai‘s work to the stellar, maybe fresher-toned, totally experimental (but just as sexy) concept of Andrea Quarantotto‘s “Shine Like Stars” (title which is a proof of music’s vitality in the number). Two interesting ways to look at beauty, two different styles to celebrate femininity.On the other side, Men’s Fashion is assigned to the skilled, retro-appealing, colour-distorted viewfinder of Carmen Palermo‘s polaroids and film cameras, and her ability to underline how boys’ style can be sophisticated, but also simple and nonchalant under the strong light of what seems a hot, boring summer’s afternoon.And this could be enough! Though, we’re not done. What comes more with the quality visual contents of the webzine is a brand-new rubric, called “Insight” and presented in the last pages of the issue, whose intent is that to discover, find the reasons and go deep inside the boundless world of (emerging) art and artists, under the form of (six and inedited) interviews. Run by Francesca Rinaldi and Sara Scialpi, this issue’s interviews include people like Sebastian Sauve, Margaret Durow and Danniel Radall.

Enjoy browsing us: =====> HERE

text by Sara Scialpi

Issue #1 is now available!

2011-06-10T03:32:00.008+02:00

New Edition! L’applicazione della violenza noise (chiamata anche estetica punk) all’estetica contemporanea e’ pratica essenziale per la moda contemporanea.

Non importa l’intensità con quale questa viene applicata, la cosa fondamentale è l’essenza delle sensazioni che fuoriescono da creature a tratti mostruosamente spigolose o maliarde come la musa più seducente.   

Questo primo numero ha voluto riprendere con forza questi immaginari iconografici, unita da un estrosità luciferina/cinematografica dal debuttante fotografo Andrea Quarantotto.

Il contenuto si affaccia a un estetica dichiaratamente lo-fi, in cui confluiscono rimasugli ipnagogici, chillwave, shoegaze ecc.

E’ un’editoriale che si pone come punto di riferimento per il futuro della webzine.

Per guardare il numero clicca ====> QUI

text by Andrea Quarantotto

Vogue Suggestions #2 October by Greg Lotus

2010-10-28T19:20:00.015+02:00

Passiamo alla seconda e ultima parte di questa rubrica dedicata agli ultimi servizi fotografici di Vogue Suggestions, il fotografo in questione è Greg Lotus, già autore di un fantastico servizio della rubrica nel Febbraio di quest'anno.
In entrambi i suoi due lavori appena citati (noi vedremo soltanto l'ultimo) possiamo trovare un gioco di luci straordinario, quasi a voler trasformare gli scatti in un sogno di un ricordo lontano.
Ma la sua vera caratterstica, è l'uso dei colori, spenti, ma estramente affascinanti, trasformando i suoi soggetti in autentiche sculture neoclassiche, da notare, la foto dove la modella è affiancata a un busto di una statua e di quanto sia portentosa la somiglianza delle due figure.
Nelle rete si trovano pochissime informazione riguardo a questo talentuoso fotografo, speriamo che in futuro acquisisca notorietà, dato che se la meriterebbe proprio.
Adesso passiamo al servizio fotografico vero e proprio!

http://greglotus.com/

Andrew Jacobs

Vogue Suggestions #1 September by Francesco Carrozzini

2010-10-24T01:00:00.002+02:00

Vogue Italia negli ultimi due mesi ci ha regalato due servizi fotografici splendidi nella rubrica di Vogue Suggestions. In questa prima parte parlerò di quello di Settembre, scattato dall'italiano Francesco Carrozzini.
Dagli scatti del nostro connazionale possiamo notare l'influenza dei suoi studi, non a caso ha a studiato regia alla UCLA durante un seminario estivo e ha firmato, tra l'altro, il documentario Wierszalin (selezione ufficiale al Festival del cinema di Locarno, 2007), il cortometraggio 1937 (selezionato nell'omonima categoria al Festival del cinema di Venezia, 2008), il video pubblicitario Color Goes Pop (vincitore di una nomination a Cannes, 2009).
A livello fotografico ha realizzato numerose copertine per L'Uomo Vogue, German Vogue, Spin e Liberation dal 2007 a oggi. Un talento promettente, non c'è che dire.
Ritornando al suo servizio fotografico di Vogue Suggestions di Settembre, che vedete qui sotto, possiamo notare il clima cinematografico che aleggia nelle foto, un richiamo riuscitissimo, a mio modesto parere, alla fotografia di Michelangelo Antonioni, con un lavoro sui colori straordinario:

http://www.francescocarrozzini.com/

Andrew Jacobs

Donatella Liguori: A Stylish Photographer

2010-10-18T15:41:00.004+02:00

Donatella Liguori, in arte Pandora, nata il 13 Ottobre 1990 a Napoli è un artista poliedrica, creativa e bella, sposa queste sue doti e le trasforma in fotografie; come nei suoi personalissimi outfit e nelle recenti mostre fotografiche. E' stata protagonista a metà Ottobre di una mostra tenutasi al Dejavu di Pozzuoli, dove avrò il piacere con questo articolo di pubblicare alcuni sui scatti del sul ultissimo lavoro in esposizione, ispirato all'immaginario di Arancia Meccanica di Stanley Kubrick.
Ma prima ho voluto fargli una breve intervista, per conoscere meglio il suo universo artistico:

Donatella, iniziamo della cose più elementari, in questo momento che cosa fai? Studi?
Attualmente frequento il secondo anno del corso di laurea in Design e comunicazione alla facoltà di Architettura ad Aversa.

In questi 20 anni quasi compiuti, quali sono stati gli stimoli che ti hanno portato a percorrere un percorso artistico cosi interessante?
Sta nascendo tutto per caso; fin da piccola ho evidenziato un aspetto creativo che sta crescendo soprattutto da quando frequento i corsi dovendo servirmi della fotografia nei lavori universitari.

Noto che nei tuoi outfit, c'è una enorme sensibilità verso la moda, come ti rapporti e rappresenti con essa?
Ritengo che non solo la moda sia un mezzo per evidenziare ulteriormente la personalità di un individuo ma la considero anche espressione di un progetto di design.

I servizi fotografici che dedichi a te stessa e al tuo stile da chi sono fotografati?
...Esiste l'autoscatto. E' stata la prima cosa che ho imparato.

Adesso possiamo passarre dalla parole alle immagini.

Il suo ultimo lavoro...

Alcuni suoi outfit con lei come modella...

Il suo profilo Flickr

Andrew Jacobs

90 ans de Vogue Paris en 50 couvertures

2010-10-01T03:06:00.020+02:00

Il numero di settembre per le riviste di moda rappresenta ogni anno una sfida, come abbiamo visto nell'ultimo articolo.
E’ il numero più importante, il più voluminoso e quello per cui i magazine di moda investono di più, ma c’è una rivista in particolare per cui il numero di Ottobre è anche più importante, Vogue Paris, che compie esattamente 90 anni.
Fondata da Arthur B. Turnure nel 1892 fu acquistata nel 1909 dal gruppo Condé Nast e proprio Condé William Nast fu il primo a capire l’importanza che avrebbe potuto avere la fotografia nel mondo della comunicazione.
Per festeggiare questo importante anniversario è in arrivo un numero speciale di 622 pagine ricco di contenuti imperdibili, che non può assolutamente mancare sugli scaffali dei collezionisti.
Chi si aggiudica la copertina è top model olandese Lara Stone fotografata da Mert Alas/Marcus Piggott.
Gli editoriali saranno invece curati dai fotografi Mario Sorrenti, David Sims, Terry Richardson, Steven Klein, Hedi Slimane e la coppia Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin.
Oltre alle 276 pagine previste per le campagne pubblicitarie, c'è ne saranno 104 con le congratulazioni di designer internazionali, una sorpresa da Carine Ritfeld e un servizio sul classico, curato da Hedi Slimane, che vedrà protagonista una modella d'eccezione: la giovane figlia undicenne della celebre Inès de la Fressange. Tanti auguri Vogue Paris, che pubblica sul sito ufficiale anche una selezione della cinquanta copertine che hanno fatto la storia della celebre rivista di moda e noi per festeggiare scegliamo le nostre 10 preferite!

Clicca qui per vedere tutte le 50 copertine.

Andrew Jacobs

The September Issue and Grace Coddington

2010-09-23T00:36:00.026+02:00

Dal 15 settembre è disponibile in Italia il dvd del documentario The September Issue, in allegato al dvd trovate anche il volume Modi di moda in cui sono raccolti estratti di altri libri come Alla corte di re moda e di In Vogue.
Il documentario segue la realizzazione del numero di Settembre 2007 di Vogue America che con le sue 840 pagine è stato il più lungo numero mai pubblicato.
Ho deciso di guardarlo e così per un’ora e mezza seguiamo la redazione fra riunioni, servizi fotografici, viaggi nelle capitali della moda mondiale, rassegne con stilisti famosi e nuovi talenti da supportare.
Due sono le figure che primeggiano sulle altre: il direttore creativo Grace Coddington e la direttrice Anna Wintour, entrambe inglesi, entrambe a Vogue dal 1988, entrambe pittoresche nella loro personalità.
Ma a colpirmi nel documentario è la meno nota, la Coddington, una molto british, signora dai lunghi e disordinati capelli rossi, palpitante e passionale; che tanto per capirci, è stata colei che ha inventato il cosiddetto saggio di stile, grazie alla sua capacità di partire da un abito e da lì sviluppare un racconto con gli splendidi servizi fotografici che ci ha regalato, un mondo pieno di suggestioni e l’ispirazione si sa può giungere dalle cose più inaspettate e nei momenti più imprevedibili, quindi, come lei stessa dice durante il documentario che "è meglio stare attaccati al finestrino di un’auto piuttosto che sonnecchiare durante un viaggio".
Grace, racconta nel film di essere nata in Galles e di essere stata una famosa modella nella Swinging London, poi un incidente d’auto le massacrò la faccia; molte chirurgie le ricostruirono il volto ma di certo non la carriera. Fu così che ripiegò sul lavoro di stylist.
Disinteressata al mondo della celebrità: nel film si arrabbia quando un servizio che ha ideato viene cancellato ed è contro le copertine che sono di puro scopo commerciale e mediatico, già, perché se qualcuno ancora non lo avesse capito, la moda è un’arte che si alimenta con il pensiero e la ricerca artistica, non certo col desiderio di celebrità che ormai sembra regnare fra i giovani, invaghiti dalle atmosfere scintillanti e dalle celebrità senza cervello.

Ho scelto per voi alcuni scatti, di alcuni suoi servizi fotografici che ha curato negli ultimi 12 mesi per Vogue America, con fotografi del calibro di Steven Meisel, Arthur Elgort e Annie Leibovitz :

Andrew Jacobs

ALIVESHOES

2010-09-18T19:28:00.008+02:00

ALIVESHOES visual consciousness. Ovvero un’esperienza nuova tra moda, arte ed eco-sostenibilità.

ALIVESHOES è da scoprire, da acquistare e da vivere realmente come un’occasione unica. Se vogliamo parlare di valore del prodotto, non c’è dubbio che queste sneakers lo incarnino perfettamente, presentandosi come un’esperienza emozionale. Insomma qualcosa di necessariamente diverso, e nonostante questo, un meccanismo perfettamente funzionante in ogni sua manifestazione.

Ci piace.

Ci piace il coraggio di sperimentare nuovi canali, nuovi linguaggi, ci piace il concetto di nicchia, il valore intellettuale, la contaminazione tra i diversi ambiti, ci piacciono le scarpe, veramente belle e stranamente colorate.

Insomma, quello che è stato fatto da questo brillante gruppo di giovani imprenditori è stato creare una fusione totale di successo, con un prodotto di forte impatto dal design essenziale, prestato (in grandi quantità) ad un gruppo di artisti a cui è stata commissionata un’opera temporanea (Susanne Neumann, Francesco Arena, Sebastiano Mauri, Steven Siegel, ecco alcuni tra i nomi degli artisti coinvolti nel progetto ).

TROUGH THE GLASS by Francesco Arena

Ognuno di loro ha reso le coloratissime sneakers, messe poi in vendita attraverso il sito ALIVESHOES, protagoniste della propria installazione. Ciascun paio, unico e numerato, è fatto a mano con materiali eco-sostenibili e con un pack molto interessante, all’interno della linguetta c’è la riproduzione dell’artwork originale dell’opera.

Il sito ALIVESHOES ( http://www.aliveshoes.com) è attualmente in aggiornamento lasciandoci in trepidante attesa di novità, nel frattempo, da settembre è possibile acquistarle anche in retail qualificati e gallerie.

Per info è possibile mettersi in contatto con Luca Botticelli e team tramite il facebook ALIVESHOES o TWITTER

http://www.facebook.com/ALIVESHOES?ref=ts

http://twitter.com/aliveshoes

Matilde Serrini

TOXIC.TOY*

2010-09-15T19:13:00.010+02:00

Probabilmente in molti già conosceranno il giovane brand fiorentino TOXIC.TOY*, vera rivelazione dell’anno con le sue t-shirt colorate ed ironiche. Quello che forse non sanno è che il suo creatore/fondatore/designer, tale Tommaso Bencistà Falorni è più ironico, folle ed eclettico dei suoi prodotti. Un vero creativo, che non fa del suo brand solo un prodotto commerciale, ma lo rende continuamente protagonista della scena moda/cinema/spettacolo e quanto altro lo interessi.

E lo fa senza mai annoiare, essere ripetitivo o qualunquista. Tommaso e TOXIC.TOY* coinvolgono, divertono e contaminano continuamente persone, situazioni, luoghi. I prodotti, già di indiscutibile successo, si accompagnano così alla presenza importante del loro creatore e questo diventa un nucleo di incredibile attrazione da cui è impossibile distogliere lo sguardo.

A TOXIC.TOY* poi piace giocare, e per farlo sceglie sempre amici e situazioni davvero uniche.

Tommaso Bencistà Falorni, Rocco e Lola Toscani

Di recente la collaborazione con La Sterpaia, nata dall’amicizia tra Tommaso Bencistà Falorni, Rocco e Lola Toscani, ha prodotto il photo shoot FASHION CONFESSIONS durante l’edizione Pitti Uomo 78. Il risultato sono le immagini della nuova campagna della collezione TOXIC.TOY* Autunno-Inverno 2010/11 http://www.toxictoy.it/#/collection/

foto Rocco Toscani www.lasterpaia.it

E che dire della 67° Mostra del Cinema di Venezia? TOXIC.TOY* e LUISAVIAROMA.COM hanno realizzato la T-shirt per la festa che MYMOVIES.IT ha indetto per festeggiare i 10 anni della sua carriera.

Quello che vi consiglio è di visitare il divertentissimo ed originale sito http://www.toxictoy.it , dove potrete sfogliare il catalogo e reperire il negozio più vicino per poter così serenamente placare la vostra dipendenza da TOXIC.TOY* o acquistare direttamente on line alcuni prodotti.

...e non dimenticate di scaricare il simpatico wallpaper gift!

Matilde Serrini

Flower Power At Dior Haute Couture

2010-09-13T03:04:00.011+02:00

“La natura è la più grande maestra ispiratrice” con queste parole John Galliano sintetizza l’essenza della sua sfilata.
Nell'ultima collezione questo stilista inglese che lavora per la celebre casa francese si è rivolto alle origini della maison, ispirandosi alla collezione di Christian Dior del 1953 che si chiamava "Tulipano". Pur richiamando le creazioni del geniale fondatore della casa, Galliano ha interpretato il tema dei fiori a modo suo creando dei veri capolavori in occasione dell’Haute Couture al Museo Rodin di Pargi.
Modelle vestite come fossero dei mazzi di fiori arrivano in passerella con le straordinarie pettinature racchiuse da veli di plastica colorata e nastro di gros che sostituisce le cinture. Ai piedi, scarpe e tacchi con listini a ricordare le radici.

Andrew Jacobs

Vogue Italia (September 2010) by Steven Meisel

2010-09-08T15:02:00.024+02:00

Dalla nota rivista diretta da Franca Sozzani con il numero di Settembre 2010, sulla cui cover campeggia la splendida modella australiana Miranda Kerr, fotografata da Steven Meisel, potrete ammirare alcuni scatti in tre dimensioni.
Nella copertina, la modella indossa un splendido cappotto di Prada e l'immagine a sua volta si veste di quella patina sfuocata che è appunto l'effetto stereoscopico.

Ma a colpirmi non è la diversa prospettiva, quella 3D vista con gli occhiali allegati al giornale, ma è quella a occhio nudo.
In tutto il reportorio fotografico passato di Meisel ci ho sempre trovato un eccessiva attenzione all'aspetto tecnico e una scarsa attenzione a quello poetico, quella componente che dà luce e sostanza a una forma, che pur perfetta ha bisogno di energia.
Ecco, che quella "patina sfuocata" dona al servizio quel che mancava al cocco della Sozzani, rendendo quelle immagini piacevoli, metafisiche e ricche di movimento.

Qui sotto potete vedere tutto il servizio fotografico:

http://www.vogue.it/magazine/cover-story/2010/09/vision-of-femininity

Andrew Jacobs

Less is more

2010-09-02T13:21:00.002+02:00

Costruzioni geometriche, precisione dell’esecuzione, cromie limitate sono le caratteristiche di alcune linee del prossimo A/I 2010-11 … Oppure sono quelle della corrente artistica del Minimalismo?
A volte i concetti che nascono in ambito strettamente artistico vengono presi e riportati nella moda.
Nel secolo scorso molti artisti hanno cominciato a pensare che l’arte, in quanto impulso caratteristico e innegabile dell’uomo, dovesse comprendere ogni aspetto della vita.
Questo concetto dette vita ad una nuova concezione del design e non poteva non coinvolgere anche la moda. Magari l’applicazione di queste idee inizialmente non ebbe successo pratico immediato: per esempio, il modello di abito “a sacco” venne inventato i primi del Novecento dall’artista e designer liberty Henry Van De Velde senza molta fortuna ,ma fu riproposto con successo verso gli anni 60 da Dior e lo ritroviamo tutt’oggi nelle collezioni di quest’anno.

Stella McCartney e Gianfranco Ferrè

Certo ormai si tratta quasi del tutto di una comunanza di principi puramente estetici.
Ma comunque è un’influenza piuttosto forte e duratura.

Robert Morris

L’intenzione dei primi artisti minimal era lasciare un ruolo di completamento del lavoro allo spettatore, usando forme elementari, pochi elementi che proprio per la loro estrema semplicità producevano inizialmente un effetto vagamente straniante per poi arricchirsi delle impressioni del fruitore.

Donald Judd

Infatti, nonostante l’assenza di figure o decorazioni, le opere minimaliste molto spesso hanno un impatto netto che vibra diversamente anche a seconda del contesto.
In effetti anche gli abiti minimalisti, essendo apparentemente semplici ma molto rigorosi nella fattura, assumono valore diverso in base al contesto e sono anche facilmente adattabili a varie occasioni con pochissimi accessori.

Credo si possa dire che è la persona a definirle l’abito e non l’abito a caratterizzare la persona.

Stella Antignani - A new emergent Fashion Designer

2010-08-30T16:05:00.018+02:00

Mi chiamo Stella Antignani e sono una giovane fashion designer.Sono nata a Pomigliano d’Arco (Na) il 10 Maggio 1986.Sin da piccola sono sempre stata affascinata dal mondo della moda, cosicchè ho deciso di concretizzare questa mia passione. Ho frequentato i corsi di stilismo presso L’Istituto Superiore di Design,dove mi sono laureata nel Marzo 2009.

Le mie creazioni elaborate per il termine degli studi universitari, hanno sfilato a Roma durante la settimana dell’Alta Moda capitolina ,nel 2008.Per questa mini-collezione mi sono ispirata a Frida Kahlo, pittrice messicana della prima metà del Novecento,a cui mi sento particolarmente legata per la sensibilità artistica e la nobiltà d’animo.Il destino di questa donna fu segnato dalla sofferenza fisica: prima la poliomielite; poi un terribile incidente la ridusse ad un'invalidità permanente, costringendola a subire innumerevoli operazioni ed all'uso di corsetti ortopedici. Colpita dal dolore, si dedicò con passione alla pittura "fonte di liberazione dalla malattia" attraverso la quale rappresentò i temi più significativi della sua vita: la nascita, il suicidio, l'allattamento al seno, l'incidente, la fecondazione, la mancata maternità, il sangue.Il suo carattere ribelle ed anticonformista non fu minimamente scalfito dalle immense tragedie che caratterizzarono la sua breve esistenza.La collezione raffigura il tema della malattia, focalizzando l'attenzione sulla rivisitazione dei classici corpetti ortopedici. I dettagli dei chiodi e delle fibbie simboleggiano il dolore e la sofferenza. I preziosi merletti, il pizzo, il ricamo, tipici del folklore messicano, rievocano una forte femminilità e sensualità, emblema della pittrice.

Stella Antignani

Trendspot: power leather

2010-08-26T15:53:00.007+02:00

E’ noto che una forte tendenza crea a sua volta nuove tendenze. La moda Punk salpò da Londra e fu sorretta dai movimenti degli anni 70, protagonista era allora ed ancora lo è come negli ultimi tempi.

La pelle è un materiale chiave di questa tendenza. Con audacia e disinvoltura ha avvolto il corpo femminile e maschile. Riservati a un pubblico selezionato e sicuro, shorts, pantaloni e gonne di pelle lavorate e colorate nelle più varie forme e colori, nere, marroni, strette, a pencil, a pieghe e arrotondate, sono ancora oggi capi di successo e di raffinato stile.

Qui sotto potete vedere un pò di capi attinenti al trend:

Rebecca Minkoff

Zara

Mango

Louis Vuitton

Anamaria Légori

James M. Graham

2010-08-17T22:02:00.030+02:00

Notato dalla casa editrice Taschen e comparso nel loro volume The New Erotic Photography, Il fotografo James M. Graham, newyorkese di adozione, sta riscuotendo parecchio successo nel panorama della fotografia underground.

Nato a Raleigh in North Carolina, in passato ha lavorato nella regia, con scarsi successi, dati i pochissimi dati, pressochè nulli, che ho alla mano.
Adesso si è dedicato totalmente alla fotografia ed specializzato nella moda, ma soprattutto quello che si coglie nei suoi lavori è il suo immaginario erotico, delicato, sensuale e raffinato.

Da alcuni mesi è uscito il suo libro monografico Some of This is True, curato dalla Luxxus Press.

...con oltretutto delle bellissime copertine!

http://www.jamesmgraham.net/
http://jamesmgraham.blogspot.com/

Andrew Jacobs

Mi presento, sono nuova!

2010-08-06T15:17:00.004+02:00

Ciao a tutti i lettori di Up&Coming Style! Sono Elena, alias vagamentepepe, nuova arrivata nel blog di Andrea, che ringrazio della proposta di collaborazione. Cercherò di scrivere per voi articoli sul rapporto arte-moda, a volte vicini, a volte lontani, a volte quasi indistinguibili, come nel mio primo post su Alexander McQueen.
Spero di fare un buon lavoro gente!

vagamentepepe

Fra arte e moda: Alexander McQueen

2010-08-03T12:09:00.039+02:00

Che l’arte e la moda siano legate a filo doppio non è una novità, checché ne dicano i puristi. Invece credo che sia molto interessante la contaminazione dell’una con l’altra: in generale le mescolanze tra discipline danno spesso buoni frutti o almeno spunti interessanti.Molti artisti si sono occupati del vestire come parte della filosofia di arte come vita, ma per cominciare voglio parlare di uno stilista la cui concezione del proprio lavoro non prescindeva dall’arte, sia per intenti, per contenuti e per modalità di ricerca. Alexander McQueen è stato la dimostrazione che è possibile fare di moda e arte una creatura unica.Nato a Londra nel 1969 e prematuramente scomparso l’anno scorso, non verrà dimenticato facilmente.
Le sue creazioni trasudano arte. Non è un semplice copia e incolla come tanti del settore fanno, ma un rielaborare con competenza e innovazione le fonti d’ispirazione, che sono artistiche, cinematografiche e anche storiche, andando oltre, proponendo sviluppi e strade del tutto inconsuete. Persino le sue sfilate spesso assomigliano di più a delle performances dai magnifici costumi che a semplici sfilate in passerella.

Ha collaborato con diversi artisti come Christo, l’artista degli “impacchettamenti” (autunno/inverno ’08 “The girl who lived in the tree”), ha lavorato per David Bowie, per non parlare della felice e feconda amicizia con Bjork per la quale ha diretto anche un video, oltre che curare la copertina dell’album Homogenic e i vari outfit. Erano molto legati, tanto che Bjork ha composto una poesia per onorare il suo ricordo. Entrambi usano tutti mezzi creativi a disposizione; Bjork è una musicista ma vuole curare ogni aspetto estetico e visuale, che integra e rafforza il significato della sua musica, così come Alexander McQueen travalica la sua etichetta di fashion designer e si fa regista e interprete della musica. Insieme creano per i nostri sensi quel mondo magico che coltiviamo senza saperlo.

Le collezioni donna partono sempre da un’ispirazione ben precisa che gli conferisce un’anima, il che va al di là del semplice fattore stilistico ed estetico. Non sono vestiti, sono i costumi di una storia.
Qui potete vedere come esempi la linea autunno/inverno ’06 “The windows of Culloden” ispirata a una battaglia realmente accaduta nelle Highlands (da dove discendeva lo stilista) comparata con un dipinto d’epoca;

Oppure un abito-omaggio a Escher, costruito sul corpo in maniera da sfruttare le potenzialità estetiche delle famose stampe, appplicate ai tessuti.

Un'altra affinità interessante: l'artista britannico Damien Hirst condivide con McQueen anche la "fissazione" per i teschi e anche il soggetto-oggetto delle farfalle (vi ricordate il teschio di platino e diamanti che ha fatto tanto discutere i critici d'arte di tutto il mondo?).

vagamentepepe

Vogue beauty story (Luglio 2010) by Ellen Von Unwerth

2010-07-30T16:58:00.018+02:00

Adoro le foto di Ellen von Unwerth. Il suo modo di fotografare è allo stesso tempo elegante, erotico ed evocativo ed è in questa capacità, che sta tutta l’abilità della grande fotografa, capacità che la rende tutt’oggi uno degli occhi più richiesti del fashion world.
Oggi vi regalo il suo servizio fotografico di Vogue Beauty all'interno di Vogue Italia di questo mese.

http://models.com/people/ellen-von-unwerth

Andrew Jacobs

Tina Kalivas

2010-07-22T17:25:00.034+02:00

Tina Kalivas è una stilista super cool, dopo aver imparato i trucchi del mestiere dallo stesso Alexander McQueen, debutta durante il Mercedes Australian Fashion Week del 2002.
Oggi il suo stile, evoluto nel tempo, si presenta come un connubio molto interessante tra le forme concettuali del suo immaginario artistico, tra la moda e il design. Come nell’ultima collezione, dove i motivi ispirati ai totem si trasformano in stampe esuberanti e coloratissime, abbinate alle linee moderne e pulite, dall’eleganza quasi classica.
Infatti, nel suo sito ufficiale, ad ogni collezione presentata a fianco c'è un input del suo mood artistico, nel quale ha ispirato le sue creazioni.

Un totem indiano e un manifesto di Boris Lipnitzki, noto fotografo di moda del XX Secolo.

(Collezione Totem, 2010)

...

Due rappresentazioni egizie della fortuna divina.

(Collezione Fortune, 2009)

...

Il libro per bambini ABC di Bruno Munari e un artwork degli storici Kraftwerk.

(Past Collections, 2006-2007)

http://www.tinakalivas.com/

Andrew Jacobs

Niagara Detroit

2010-07-08T17:50:00.019+02:00

Curiosando qua e là nella storia del punk, ho scoperto un gruppo sconosciutoa molti, i Destroy All Monster. La band è di culto, l’anno di fondazione il 1973, la scena di riferimento quella dirompente di Detroit. Considerato poi che il progetto funzionava effettivamente come una centrale creativa (film, concerti-performance e una rivista in cui trovavano spazio sperimentazioni prettamente visuali), si capisce perché l’intellighenzia a trazione hipster riscopra la vicenda Destroy All Monsters e celebri in essa non soltanto un fenomeno musicale, ma proprio l’estetica controculturale del secolo scorso in Occidente.
Ma colpirmi ed interessarmi è la presenza scenica di Niagara, sex symbol dal bizzarro look anti-Marylin (lo pseudonimo Niagara viene da un film della Monroe).

Da notare è l'abbigliamento della cantante dei Destroy All Monster, fortemente sensuale e femminile, leggings o gonna aderente e lingerie del top ben in vista.
L'influenza creativa della band come detto prima ha poi influenzato Niagara Detroit negli anni successivi a produrre stampe sul suo immaginario della femme fatale, fortemente retrò e noir.

http://www.niagaradetroit.com/home.htm

e...una canzone dei Destroy All Monster

Andrew Jacobs

Zara and Jean-Michel Basquiat

2010-07-05T14:17:00.022+02:00

Sabato pomeriggio nello store di Zara di via Indipendenza in Bologna city noto con sorpresa le nuove t-shirt della collezione uomo primavera-estate, che raffigurano alcune delle opere di uno degli esponenti più importanti del graffitismo americano, Jean-Michel Basquiat, in arte SAMO©, morto giovanissimo nel agosto del 1988.
Non potevo non pubblicare un post a riguardo, dato che trovo sia stata una idea geniale da parte del marchio spagnolo citare l'omonimo artista.
I dipinti di Jean-Michel sono principalmente caratterizzati da immagini rozze, infantili, facendo riferimento alla Art Brut di Jean Dubuffet, ma l'elemento che contraddistingue l'arte di Basquiat è essenzialmente l'utilizzo delle parole, inserite nei suoi dipinti come parte integrante, ma anche come sfondo, cancellate, a volte anche per attrarre l'attenzione dello spettatore.
Sarà comunque grazie alla Factory di Warhol che Basquiat trasferirà il suo genio dalle gallerie del metrò alle gallerie d’arte contribuendo, insieme al coetaneo Keith Haring, a cambiare per sempre la percezione della cosiddetta street art.

Le magliette di Zara:

Jean-Michel Basquiat con Andy Wharol:

Se vi interessa approffondire la storia di questo artista vi consiglio di guardare l'omonimo film diretto da Julian Schnabel, basato sulla vita di Jean-Michel Basquiat. Con la sublime interpretazione da parte di David Bowie di Andy Wharol.

Andrew Jacobs

Eva Herzigova by Glen Lutchford

2010-06-25T15:09:00.017+02:00

Sfogliando Vogue Italia di Giugno, non potevo non postare questo bellissimo servizio fotografico.
A un certo punto dell'intervista la famosa top model dice: Cosa ho studiato? Estetica della vita. Chi non vorrebbe?

http://models.com/models/eva-herzigova
http://models.com/people/glen-luchford

Andrew Jacobs

Fifi Chachnil - Paris

2010-06-21T15:36:00.030+02:00

Non potevo non pubblicare un post su questo marchio, il colpo di fulmine è arrivato con la copertina dell'ultimo Vogue Beauty In e successivamente con l'articolo di Vogue Italia di Giugno.
Il marchio Fifi Chachnil nasce nel 1984 creato da Delphine Véron che ne assume lo pseudonimo.
Il taglio malizioso dei suoi capi si adatta perfettamente sia alla femme fatale sia alla ragazza spensierata; nelle sue creazioni si intravede quell'atmosfera tenera velata di romanticismo e poesia che caratterizza ogni ragazza.

La stilista nella sua botique parigina

http://www.fifichachnil.com/

Andrew Jacobs

Rebecca Tillett - Do Not Enter

2010-06-14T17:33:00.013+02:00

Rebecca Tillett è una giovane fotografa nata nel ottobre 1982.
E'stata la più giovane fotografa selezionata dalla Taschen per il voluminoso «New Erotic Photography»; chiamata senza sosta da Vogue, Vanity Fair e da decine di stilisti in tutto il mondo.

http://rtillett.com/

Andrew Jacobs

Trend: chic overall

2010-04-22T16:17:00.008+02:00

Per alcuni, la Domenica non è Domenica se non ci si veste in maniera confortevole. Per questi, che amano il comfort, la tuta rappresenta uno dei capi di abbigliamento che non può mancare nel loro armadio.

Molte persone la considerano come un capo di abbigliamento per bambini o appartenente al mondo del lavoro e dello sport.

Ora, però, nel campo della moda, molti marchi hanno lanciato modelli di tuta realizzati in tessuto leggero, che, se confrontati con i tradizionali jeans, risultano essere una versione più elegante.

Tanto quelli realizzati in tessuti leggeri, come quelli che seguono l'attuale tendenza verso modelli più raffinati, sono ottimali per essere usati nei weekend in quanto uniscono comfort ad eleganza.

Come è dimostrato osservando le tute della primavera-estate 2010 di alcune collezioni:

Zara
Benetton
H&M

Top of the Pops: Paris Fashion Week - Fall Ready-to-Wear 2010

2010-03-22T01:27:00.011+01:00

Christian Dior

Rick Owens

Miu Miu

Lanvin

Nina Ricci

#honorable mention
Alexander McQueen
Emanuel Ungaro

Foto da wwd.com

Alice in Wonderland

2010-03-05T02:46:00.001+01:00

Con l'uscita nelle sale dell'omonimo film di Tim Burton, il mondo della moda, e degli accessori in particolare, torna ad ispirarsi al mondo onirico di Alice.

Ed ecco che Furla, in collaborazione con il duo Leitmotiv, nell'ambito del progetto Furla Talent Hub, propone una linea di accessori ispirata al romanzo di Lewis Carroll: borse, trousse, t-shirts, foulards, portachiavi ed orologi, dove la storia di Alice viene interpretata in chiave surrealista.

Tarina Tarantino ripropone con colori acidi e nuovi soggetti la sua storica collezione ispirata ad Alice

Swarovski, in collaborazione con Disney, realizza una collezione dedicata

e ancora Disney Couture…

Stella Mc Cartney, sempre in collaborazione con Disney…

Ma, senza dubbio, le creazioni più spettacolari sono quelle di Tom Binns, in edizione limitata: tutto l'immaginario mondo di Alice viene trasfigurato nella sua collezione, addirittura la serratura che Alice, rimpicciolita, attraversa, ed ancora tazze, piattini e teiere da "non compleanno" su una collana, cascate di cuori, fino ad arrivare allo "smile" dello stregatto che diventa un paio di orecchini.

Quando si parla di creatività allo stato puro....

Top of the Pops: Milano Fashion Week - Autunno/Inverno 2010-11

2010-03-02T19:45:00.002+01:00

February 24 - 1, 2010

Luisa Beccaria

Moschino

Gucci

Hogan

Trussardi 1911

Salvatore Ferragamo

Prada

#honorable mention
No. 21
Ballantyne
Giuliano Fujiwara
Aquilano e Rimondi

Foto da wwd.com

A Neoclassical Girl from Lookbook

2010-02-27T17:15:00.001+01:00

Lookbook, a molti dirà qualcosa! Si tratta di un social network dedicato alla moda, dove, come ogni buon prodotto della filosofia web2.0, il ruolo principale, ovvero i contenuti sono generati dagli utenti. Nell'addentrarmi in questo interessante fenomeno ho conosciuto una delle più apprezzate fashion icon italiane di LB e non ho perso tempo a fargli una bella intervista.
La ragazza si chiama Erica Vitulano ed abita in provincia di Ancona.

Iniziamo dalla cose basilari, cosa fai nella vita?
Sono una studentessa universitaria, frequento il primo anno della facoltà di Scienze della comunicazione.

Cosa ti ha spinto a mostrare il tuo stile in rete?
Mi ha incuriosito la possibilità che altre persone potessero interessarsi al mio look, e magari anche apprezzarlo.

Hai lavorato nel mondo della moda?
Purtroppo no...anche se mi piacerebe molto poterlo fare. Mi affascina soprattutto il lavoro di fotomodella per la particolare artisticità di ogni set fotografico, ma quello della moda è un mondo complicato. E' difficile inserirsi nell'ambiente se non hai già avuto altre esperienze lavorative nello stesso settore.

Nelle tue splendide foto c’è qualcuno che ti aiuta o fai proprio tutto da sola?
Amo molto la fotografia, perciò quasi tutte le immagini sono scattate ed elaborate da me. Questo mi permette di esprimere la mia creatività senza sottostare alle regole ed alla mentalità di qualcun'altro.

ll contenuto della tua fotografia ha qualche rifermento artistico voluto e se no, cosa ci vedi nelle tue fotografie?
Non mi sono mai ispirata a qualcosa o qualcuno in particolare, non mi piace emulare modelli artistici predefiniti. Se dovessi ricondurre la mia fotografia ad una corrente artistica la assocerei all'arte neoclassica, soprattutto per quanto riguarda le varie pose: ammetto di essere innamorata delle sculture di questa corrente, caratterizzate dall'intento di ricercare gli effetti di grazia e compostezza già raggiunti dagli scultori greci, in nome di una bellezza ideale che tende quasi verso una dimensione onirica.

Qui possiamo ammirare alcune sue foto prese dal suo profilo di Lookbook.

http://lookbook.nu/user/53141-Erica-V

Top of the Pops: London Fashion Week - Fall Ready-to-Wear 2010

2010-02-26T00:53:00.000+01:00

Maria Grachvogel

Burberry Prorsum

Louise Goldin

Julien Macdonald

Foto da wwd.com

#honorable mention
Jhon Rocha
Boudicca

United Visual Artists

2010-02-22T22:22:00.000+01:00

Con la solita lunga lista di collaborazioni i Massive Attack sono tornati con il nuovo album Heligoland, uscito lo scorso 8 Febbraio.
Ma non siamo qui per parlare di loro, ad affiancarli infatti nei loro ultimi tour ci sono stati sempre gli United Visual Artists, nati per realizzare degli innovativi show visivi per i concerti dei gruppi musicali, ora gli UVA producono lavori artistici di svariati tipi, dalle gallerie alle installazioni LED, fino a vere e proprie strutture architettoniche.
Nel campo della moda importanti marchi italiani hanno collaborato con loro come Prada e Armani:

Per celebrare l'apertura del nuovo store di Giorgio Armani nel Ginza Tower, Tokyo (2007).

Proiezione presentata dopo una sfilata di Prada, nella parte superiore del grattacelo Tapei 101, Taipei (2005).

Durante l'evento televisovo The Rocks Kills Fashion in collaborazione con Prada, le fotografie scattate alla band The Kills creano flash visivi che che seguono il ritmo del pezzo musicale.
Qui potete vedere l'esibizione. Sotto, un frame del video.

Foto prese dal sito ufficiale della organizzazione di artisti (UVA): http://www.uva.co.uk/

The Sister Issue - A Kubrick's Trip

2010-02-21T14:32:00.000+01:00

Soggetto: Valentina Turrini
Fotografia: Jacopo Turrini

New York Fashion Week autunno/inverno 2010-11 B-Side

2010-02-19T15:36:00.000+01:00

Julian Louie

Diane von Furstenberg

Cynthia Steffe

Foto da Style.com

From Manchester with love

2010-02-18T19:06:00.000+01:00

Gli uffici della Factory hanno riaperto il 29 gennaio come club, con il nome di Fac251, nella tradizione della storica etichetta mancuniana. Il Fac251 di Princess Streeet ha un precedente scomodo con cui competere, il primo club della Factory, l'Hacienda, che dalla sua ha avuto un periodo più propizio alla nightlife, essendo stato in attività dal 1982 al 1997.
Questo leggendario club ha ispirato diversi designer, tra cui un certo Yamamoto, alcuni anni fa, con la sua linea Y-3.

http://www.factorymanchester.com/

Viviane Sassen - A Dutch Photographer

2010-02-16T14:10:00.000+01:00

Fashion

Viviane è una fotografa olandese esperta soprattutto di moda ma ha sempre cercato, nel suo lavoro, di alternare ai lavori commissionati una ricerca più personale.

Africa - Die Son Sien Alles

Africa - Sketchbook

Fringes: when the trends are on the details

2010-02-12T18:26:00.000+01:00

Ispirate dalla moda degli anni 20 e dalla moda country, le frange hanno sempre creato movimento e decoro.

Nel 2010, le frange sono interpretate da diversi marchi e sono più discrete; principalmente hanno la funzione di essere un dettaglio per accessori e per pezzi d´abbigliamento.

Oggi il particolare ha una grande importanza e diventa un punto in comune utilizzato e interpretato da vari stilisti e marchi, così come le strisce che partono da un solo punto e che sono utilizzate in diverse parti di un capo o di un accessorio, con varietà di stili e di colori. Il risultato finale è che si riesce a dimostrare il contributo che lo stesso dettaglio può offrire se utilizzato con fantasia e creatività.

Borsa del marchio spagnolo Uterqüe

Scarpe Louis Vuitton Spring Summer 2010

Scarpe Fratelli Rossetti

Sandalo Irregular Choice

Borsa Louis Vuitton

Alexander McQueen, RIP

2010-02-12T01:02:00.000+01:00

Ieri, 12 Febbraio è stato trovato morto Lee Alexander McQueen nella sua casa a Londra.
La sua carriera è iniziata a 16 anni quando trova lavoro prima presso Anderson e Shepherd, in Savile Row, e poi da Bermans & Nathans, noti costumisti teatrali.
A 20 anni arriva a Milano dove è impiegato nel team di Romeo Gigli.
In seguito, nel 1992, ritorna a Londra dove completa la Saint Martin School of Art, la scuola per designer più importante del mondo.
Nel 1996, con grande stupore, Bernard Arnault, patron del gruppo del lusso LVMH, lo mette alla guida della maison Givenchy per l'haute couture.
Nel 1999, a Londra, realizza una sfilata provocatoria in cui compariva la modella Aimee Mullins, con le gambe amputate, che a grandi passi attraversava la passerella su protesi in legno finemente intagliato, e dei robot per la verniciatura delle auto che spruzzavano su abiti di cotone bianco.
Resta da Givenchy fino al 2001 quando, con un comunicato stampa, si interrompe il rapporto con il grande gruppo.
Nel dicembre 2000, invece, è la volta di un altro grande agglomerato del lusso, il Gucci Group che, per volere dell'amministratore delegato Domenico De Sole, acquista il 51% del suo brand, con la sua linea Alexander McQueen.
Da questo momento inizia la sua parabola creativa più felice.
Iniziano le collaborazioni con le multinazionali sportive, come Puma, per una linea congiunta, più sportiva e street.
Nel corso della sua carriera McQueen ha vestito moltissimi musicisti: sua è per esempio la copertina dell'album di Björk 'Homogenic' del 1997.
Nel 2009 manda in scena una delle sfilate più rivoluzionarie degli ultimi anni, con la regia del grande fotografo Nick Knight, con lo streaming in diretta su internet.
Nel corso della propria carriera, McQueen ha vinto il riconoscimento di "stilista inglese dell'anno" per quattro volte ed ha vinto il premio "stilista dell'anno" dal consiglio Fashion Designer Awards nel 2003.
Noi vogliamo ricordarlo cosi:

Il primo video è un strepitosa esibizione di Björk per Alexander McQueen.

Nel secondo video invece possiamo ammirare la sfilata Haute Couture Primavera-Estate 2010.
Il designer scomparso prefigura un mondo sommerso, esaltata da abiti complessi stampati.
Ogni disegno digitale è elaborato sul corpo, abiti medusa dalle trasparenze iridescenti, incluse anche vedute aeree delle Maldive che rischiano di scomparire.
Pettinuature che evocano i cavallucci marini e strani esseri anfibi, visi sbiancati con protesi alle tempie come branchie.

Michelangelo Antonioni - Blow Up

2010-02-03T01:27:00.002+01:00

Fotografia: Carlo Di Palma